中國畫是世界上自古延續至今、從未中斷的文明，形成了獨具特色、博大精深的價值觀念和文明體系。作為我國傳統的繪畫形式，在世界美術領域中自成體系。 中國畫創作體系的發展有其自身的規律，如同一條不斷流淌的河流，在綿延流動中取舍增刪、沉積聚沙，在不同的歷史階段、社會文化語境中，體現出不同的適應性與差異性。中國畫的傳承與發展是中華文化傳承發展不可或缺的一部分。

當代中國畫創作，無論是人物、山水、花鳥等，是通過吸納筆墨傳統，抒寫主體精神，使之完成中國人內在精神的延續與拓展。同時進一步充分認知以中華傳統文化為依托的中國畫在世界美術體系中的獨特性與重要價值。

回顧新時期以來的中國畫學科發展，其關鍵在于重建中國現代藝術的價值標準，在中國文化的自身理念上構筑當下藝術創作與美術教育的精神根基。這就要求新時代的中國畫學科既要吸收傳統畫學“傳移模寫”的傳習方法，也要秉承“筆墨當隨時代”的精神，使中國畫學科的方法、理念與時俱進。

于盛本，中國北派山水藝術中心教務部副主任，助教。師恩釗北派山水工作室副主任。中國油畫學會會員，遼寧美術家協會會員。東港市美協副主席，政協書畫院特聘畫家。

淺析于盛本山水畫中的——“象外之象”

文/周國軍（遼寧省美術家協會副主席）

于盛本，原名于勝本。師恩釗北派山水工作室副主任、助教。自小習畫，中國油畫學會會員，三十多年的油畫經歷，為他后攻山水打下了夯實的基礎。

他的畫在北派山水工作室中可以說是獨樹一幟。他是北方人，北方人的特質，讓他對北派山水所蘊含的風骨，有著自己的理解和認知。其作品雄闊的構圖，生動的韻味，濃郁的色彩，都很好的詮釋了他對祖國山河的人文關懷和真情寫照。

從他的作品中，可以看出他是一位在創作時充滿激情的畫家，作品情境悠遠。他不是單純地摹寫和直譯客觀景物，構思時“有我”，有自己的理念、思想和審美，而真正創作時卻“忘我”，用自身獨特的視角和精神風貌，表現作品的本質，使其與靈魂契合，與生命交融。

他將西畫切入國畫，借西融中，應物象形，隨類賦彩。西畫是人性的文化，是畫真實景物，再現自然現象；而中國畫是人格的文化，畫中有哲學、有思想；重精神、重內蘊。他打通東西，將西畫的某些元素如逆光、光影、油畫的筆觸和肌理效果等加入作品，使作品加強了表現力。他探究“與天地精神相往來”的境界，作品異常神秘，打造了十分強烈的個人風格。

“墨非蒙養不靈，筆非生活不神。”于盛本有著全面的藝術修養。他櫛風沐雨的經歷、學識、審美理想、對生活深入的觀察和體驗，和不斷的藝術實踐和探索，使他的作品題材廣泛，表現技法豐富多變，每幅作品都創新，立意和追求都不同。達到不期然而然，渾然天成的藝術之境。他以情造境，以境抒情，以神統形，以意融形，以求畫中有詩，并貫注生命的律動。