在魏晉南北朝之前，山水畫并不是獨立的畫種；隋唐時期經濟繁榮推動了文化的發展，拓寬了繪畫題材的選擇范圍，山水畫發展已初具規模；五代時期，山水畫出現皴染法，有了不同的山水派系，這一階段名家輩出；宋代各個畫種發展，觀念和手法也各有不同，山水畫至此達到高峰；元代隨著文人畫發展，書法與繪畫相互融合，在注重描繪自然景色的同時，更強調主觀情感的抒發，山水畫趨于寫意；明清時期的山水畫派系眾多，風格多變，畫壇百花齊放，東西方藝術開始交流，山水畫風貌一新。時至今日，山水畫也一直沒有停止發展的腳步。新北派山水今天和大家聊一聊山水畫中的寫意精神。

寫意中的“意”是意蘊，是意境，是意味，是詩情畫意大于描繪對象本身的表現形式。寄情于山水之間，追求“畫中見我”，以達到一種情景交融、虛實相生、意味無窮、妙不可言的狀態。寫意不僅能抒發畫家的個人情懷，表現人格精神，更體現著宏大的生命意識與宇宙觀念，是人性的表現，也是山水畫的精妙之處。水與墨相互交融滲透，呈現出多樣變化，對線條的運用更是出神入化，使觀者徜徉在似與不似之間，物我渾融，妙趣橫生。

在山水畫中，著墨與留白，從色彩關系上來看，便是黑與白的關系，黑白契合老莊所言的“道”，一陰一陽為道，陰陽可指一切如黑白、虛實、剛柔、動靜等諸多相對統一的事物與規律。道學理論中對陰陽的理解是“知其白守其黑”、“樸素而天下莫能與之爭美”，認為黑白是樸素本質的美，所以墨色之黑加上留白之白一直是山水畫中的基礎色調。畫論中有“計白以當墨”的說法，說明了僅是黑與白，便足夠包羅萬象，變化無窮。筆墨留白、黑白交融、有無相生之間，大千世界已在其中，生動靈活，循環無盡。

北派山水所謂書畫同源，書法與國畫的用筆如出一轍，筆法有速度快慢、力量輕重之分，講究筆感、筆力、筆跡、筆形、筆勢，通過提按輕重、走筆快慢、藏鋒露鋒、曲直尖圓、曲折頓挫的節奏變化，可以呈現出粗細長短不同的筆觸線條。山水畫中的線條千變萬化，筆力千鈞，有疾有徐，有些挺拔剛勁，有些飄逸綿長，富有節奏感與生動感，表現出物象不同的質感。